《釜山行》：一味的下里巴人和阳春白雪都要不得

“釜山行”

商业电影总是需要迎合观众。 但绝对不是为了取悦观众，否则就失去了一点骨气。 这个骨气可以理解为艺术追求。 没有人喜欢那些短命的、非常规的作品。 简单来说，就是不可能一味的做低等人，做阳春白雪。 如何巧妙地表达两者之间的平衡，才是真正的功力。

在西方，有很多僵尸题材的电影。 身心的疏离、孤独与绝望的蔓延、道德与秩序的崩溃，给人们带来了其他灾难片或类型片无法带来的快感。 正因为如此，丧尸片一直都有其铁杆粉丝。 从《生化危机》、《僵尸世界大战》、《迷雾》到美剧《行尸走肉》等，这些作品无论是剧情、视觉效果，还是人物塑造，都堪称行业标杆对于僵尸电影。 但这种类型的电影在亚洲并不多。 主要原因是僵尸电影在冷战时期流行。 在东西方思潮碰撞的背景下，西方自由主义者内心的恐惧通过僵尸电影得以表达。 亚洲人似乎更善于隐忍，这种黑色气质和精神主题更形而上地存在。 然而，随着文化的融合、恐怖主义在全球的泛滥、科学技术的突飞猛进，原本丑陋恐怖的丧尸文化在亚洲又收获了一批粉丝。 另外，由于人类对死亡的恐惧、杀戮的快感、对未来科技的担忧、失意的自嘲，再加上这个娱乐至死的时代，在亚洲，这种原本小众的类型电影和不够主流还没有获得市场认可。 。

《釜山行》算得上是一部完成度很高的丧尸题材电影。 它在草案中被称为“灾难大片”和“亚洲僵尸电影”，剧本中包含着社会批评的信息。 影片呈现了好莱坞式的灾难片套路和鲜明的视听语言风格，同时兼顾了商业元素和人文关怀的双重主题。 这几个重要的因素结合在一起，使得这是一部值得称道的套路完整、概念清晰的商业片。

本文主要从以下五点来分析《釜山行》成功的原因。

1. 正确的价值观

当世界没有秩序和规范时，人性就显得尤为突出。 人性是善还是恶？ 在生存的斗争中，所有丧尸电影都有人与丧尸之间的斗争，但真正的冲突最终会变成人性之间的冲突。 延相浩导演对《釜山行》的处理《釜山行》：一味的下里巴人和阳春白雪都要不得，强化了韩国灾难片一直以来的人文情怀和社会批判。 他没有浪费大量笔墨描述末日危机，也没有过分凸显恐怖的视觉氛围。 。 而是将剧情放置在一个封闭的空间中，不再依靠强制的说教，而是依靠故事和人物来引出人性。 通过不同人物之间的伏笔和情节设置，宣扬主题。 电影中的主角被困在无法停下却又不知道终点在哪里的高铁上。 外面有丧尸大军追杀，里面有人性的险恶阴谋，将电影的矛盾冲突展现得淋漓尽致。

只有频率相同的人，才能看到彼此内心深处的力量。 到底是什么让观众心痛、心烦意乱？ 严格来说，《釜山行》的故事并不惊艳，套路十足，但关键是要讲好。 观众往往不喜欢套路，但套路其实是方法论的很好运用。 韩国电影人再次展现了出色的叙事技巧。 亚洲国家特有的伦理、道德、世俗、业力都融入到故事中。 影片的希望与绝望感尤为突出。 这对于灾难片来说也是尤为重要的一点。 然而，人总是需要希望的，只有这种希望才能激励现实生活中的人们。 僵尸主题只是一个外表僵尸袭击，核心是一个末日环境中的逃生室。 人类冲突所引发的愤怒、恐惧、怨恨、反思、甚至羞耻，正是这部亚洲丧尸片的温情。 它展现了人性的矛盾和邪恶。 大到社会混乱、政府假装和平； 它可以小到人性的自私，只寻求保护自己。 整部影片渲染了人性在生死逃亡之路上的保护与重建。 这样正确的价值观，才是影片获得无数口碑的根本原因。

二、主题与情节

僵尸题材和所有戏剧创作一样，都是围绕着矛盾展开的。 导演善于制造矛盾。 矛盾冲突越严重，观众的感受就越深。 在亚洲几个国家中，日本出品的丧尸片不少，但无一例外都是以小众、低俗为特点、以刺激肾上腺素分泌为特点的类型片。 但《釜山行》在布局上更胜一筹。 《釜山行》抓住了几个核心且永恒的矛盾。 社会危机发生时嘲讽政府——电视新闻滚动显示“政府已尽快采取及时有效的措施，请公民服从指示，相信政府”； 当人的生命受到威胁时，人性的善与恶就显露出来——你必须勇敢地为他人牺牲自己，你必须自私不肯伤害别人来拯救自己； 社会秩序失控后，我们看到了人与人之间的信任危机——当关乎生死存亡的决定时，有多少人能够保持理性和冷静？ 被谣言迷惑？ 黑暗的过程留下了相对光明的结局，韩国电影现实主义套路——大多数好人都没有得到回报，只留下一两点希望的火花来照亮前进的道路。

剧本是简洁的好莱坞商业大片范本。 几个事件、几个转折、几个主角、几对关系都出现在最初的几分钟里。 都是教科书式的模板。 故事以最快的速度展开，让每一分钟都变得有趣。 剧情饱满生动，没必要把镜头时间浪费在任何八卦上。 整部影片情节紧凑，整体进展节奏非常快，段落之间的衔接轻松，剧情充满张力，转场中还有无尽的惊喜，一点也不让人觉得冗长。 ，以及你在片中感受到的灾难片套路，正是韩国电影吸取经验的佐证。 主创的创意、诚意和对观众的关怀，是对影片和观众发自内心的尊重。 成熟的电影语言叙事，以及商业与人文交融的主题设定，让这部电影最终将学到的经验变成了自己的东西，并用它来本土化。 这正是韩国电影的样子。 这也是他近年来如此成功的原因之一。 此外，影片题材本身具有显着的观众认可度，以及近年来此类电影拥有更广泛的受众群体，这一点也不容忽视。

3、视听语言

视听特效是观看商业片乐趣的保证。 为了增强观看电影的乐趣，导演必须利用合理安排的视听刺激向观众传播信息，包括图像、声音、剪辑节奏等。在《釜山行》中，导演运用了犀利的剪辑和大特写。好莱坞动作片中常用的-ups。 大量的手持摄影和快速剪辑让僵尸的袭击极其震撼。 《僵尸逃亡》的动作场面充满冲击力。 由于导演是动画电影人，所以在一些场景设计和场景调度上显然有不同的风格。 僵尸变形、撕咬、咆哮、追赶僵尸。 影片干净利落，惊悚气氛营造得很好，僵尸袭击平民的场面相当暴力。 此外，远距离的镜头展现出末世的氛围； 狭长的车厢里，摄像机高速移动、旋转，就像人们惊慌的眼神； 为了避免高铁上视野狭窄，导演安排了几段网络短视频，采用画中画处理。 这使它显得真实，并增加了观察灾难的视野。 为了表现僵尸的速度，镜头平行移动，内外动作同时进行，仿佛僵尸一一从观众身边经过。 同时，在美术方面，尤其是对丧尸的处理，有爆裂的血管和色彩，后期对眼睛的处理也异常凶猛。 当然，还有质感十足的特效。

虽然导演有意识地借鉴了好莱坞的视听语言风格，但影片在叙事推进上仍然是韩国式的。 编剧不断给主角们设置逃脱的困难。 这个叙事情节点是推进故事发展的重要因素。 在这种环境下，人们每时每刻都必须为生存而奋斗，游走在死亡的边缘。 一场又一场绝望的场景，朋友们纷纷变成丧尸，随时可能被吃掉。 这是加快影片节奏、加剧紧张气氛的根本矛盾。

4.人物设定

判断一部电影的人物设定是否成功，可以尝试在电影结束后回忆。 影片中让你印象最深刻的角色是谁？ 他身上发生的哪些细节让你印象深刻？ 这些细节对于故事情节和人物塑造或者心理表达是否起到重要的推动作用？ 《釜山行》中的几位主要人物都带着性格缺陷进入观众的视野。 这样，面对危险和恐惧，与丧尸决一死战，就提供了纠正人性弱点的机会。 编剧懂得用小人物的转变让观众代入角色，懂得用大众人物的命运去影响观众的情绪，懂得留下“关键道具”（儿歌）在剧情中，并在正确的地方使用了三次和两次。 一个小时的时间里，十多个人物都一动不动，观众可以清晰地辨别他们、记住他们并对他们有不同的解读。

对于一部商业片来说，观众的要求并不是很高。 让大多数观众咬牙切齿的不是丧尸的疯狂杀戮和追击，而是人类的自私和敌意。 末日丧尸的极端环境和人性所依附的丰富情感通过主角、拳击手、小情侣、孕妇、老太太、恶棍等鲜明的人物形象呈现出来。 一开始，男主是一个寻死者，为了活命可以关上孕妇逃生车的车门。 但即便是女儿心中的这个“吸血鬼”（基金经理），在经历了一场血战之后，也开始帮助别人。 与他相反的是，反派金昌功虽然地位不错，但内心却很肮脏，因为他白白牺牲了那么多人的生命。 但就是这么一个让人厌恶到千刀万剐的角色。 最后，当他临终时，你意识到他作恶的动机只是想回家。 在生与死面前，人性是那么的恶，又是那么的卑微。 向别人伸出援助之手，反过来也能挽救自己的生命。 我曾经用别人作为生存的盾牌，但最终我会反击自己。 影片中包含了很多这样显而易见的道理，正是这些直白的信息让观众感动又心酸。

另外值得一提的是，由于美国有枪，几乎所有丧尸电影中，幸存者都能找到各种枪来对抗丧尸。 所以，主角虽然一直被追杀，但他并不觉得自己很弱。 。 但《釜山行》则不同。 在讲究礼节的韩国，每个人都忠于职守，遵守规则，被僵尸袭击的都是手无寸铁的普通人。 他们唯一的武器是拳头。 为了增加幸存者的信心，导演特地安排了一队棒球运动员在车上，这样幸存者们终于有了可以挥杆的棍子，还安排了一名拳击手。 但总体来说，与美国拿着机枪的肌肉男和女人们相比，韩国的幸存者确实要弱很多，所以他们看起来会让你更加紧张和害怕，沉浸感更强。

5.其他商业因素

《釜山行》不仅在韩国取得了巨大成功，在海外票房也取得了耀眼的成绩。 目前，电影版权已销往156个国家，知名度和吸金能力呈爆炸式增长。 豆瓣评分达到8.3分，评分超过3万。 9月4日在台湾上映后，《釜山行》打破了​​韩国电影在台湾保持13年的票房纪录，上映不到30小时就成为台湾电影史上韩国电影的票房冠军。发布。 海外市场的成功得益于戛纳电影节的出色口碑、电影制片方抢购的舆论效应、韩国国内市场的评价以及亚洲丧尸片的题材加持。

原定于2016年7月20日在韩国上映，12日举行媒体发布预映，随后于15日至17日进行多次大规模售票预映。 结果，在电影正式上映之前，已经累计票房56万人，这是一个前所未有的数字。 关于《釜山行》的讨论在上映前就开始流传，影片在上映第三周也不可避免地受到了打击。 与同样在第四周上映的竞品相比，《釜山行》已经占据了领先地位。 最终，《釜山行》在韩国取得了千万观众的票房成绩。 此外，动画电影《首尔站》作为《釜山行》的前传，将于8月18日在韩国正式上映。导演延相浩为新人。 《釜山行》是他第一次执导真人电影，但他在动画界已经小有名气。 《首尔站》虽然与前传电影《釜山行》的呈现方式不同，但同源的故事情节和张力却备受期待。 导演巧妙地将两个维度完美地连接起来，因此两部电影之间存在着一定的逻辑关系。 《首尔站》相比延相浩导演之前的动画作品，票房增长了七倍，其中《釜山行》自然功不可没。 作为今年首部“千万电影”，《釜山行》引起热潮，票房持续走高。 作为《釜山行》的前传，《首尔站》的票房自然受到提振。

一部作品创作、发布之后，并不是结束，而是开始。 从此，它就有了自己的生命力。 随后的讨论和各种解读也是作品生命力的一部分。 作为一部商业片，《釜山行》不仅在商业上取得了成功，也得到了影评人的高度评价。 也得到了很多观众的真诚推荐。

奥斯卡·王尔德说过，只有感官才能拯救灵魂，就像只有灵魂才能拯救感官一样。

希望你喜欢它。

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