买楼买车别想，文案翻身无望，咱们书归正题

甚至不要考虑买房子或汽车。

单身加班很凄凉，

撰稿人已经没有翻身的希望了。

作者-----尼古拉斯·白晓生

咳咳，开篇诗结束了，我们回到正题吧。

[1. 针对用户群体的包装]

游戏被称为第九艺术。 它是一种由艺术、文字、音乐、动作等多种元素组成的娱乐形式。

然而，游戏的本质是商品，是为玩家提供娱乐的商品。

既然是产品，就要想到目标用户群。

需要根据游戏平台和游戏类型来确定用户群体。 根据不同喜好的用户群体选择呈现方式。 比如，如果你喜欢中国武侠情节，就应该用丰富的情节来诠释一个欢喜恩怨、英雄事迹的世界。 如果是战争游戏，就不需要太多的言语。 多学习军事题材的书籍和资料，完美再现历史上的著名战役、武器、场景道具，会让这类玩家有如你所愿。 诚意。 （这个需要和美术协调）

那么买楼买车别想，文案翻身无望，咱们书归正题，在不搞剧情的情况下，我们该如何根据不同的主题来呈现世界观呢？

首先，从人物开始。 比如LOL中的每个英雄都有自己的背景设定，甚至几个人之间还存在一定的联系。 这些并不是游戏中可以看到的剧情，而是网站信息和官方设定中出现的内容。 然而，这些内容可以从侧面展现你所创造的世界观。

二是系统包装，用名字和文字介绍来展现一种风格的世界设定。

通过装备、技能、介绍等文字内容，粉丝可以发现一些隐藏的剧情和大概的世界观。

最后，在部分副本关卡的玩法中再现了一些经典的场景和战斗，让了解这段历史和故事的玩家瞬间就有了沉浸感。

[2. 用图片来搭配世界观】

玩家玩游戏的时候，就如同与人相处一样。 分为以下几个步骤：

看——听——相处——体验

（图片）（声音）（游戏）（故事）

因此，文案除了扎实的文字功底外，还必须对艺术欣赏以及各个国家、宗教、文化体系的艺术风格有一定的了解。 只有这样才能找到正确的艺术参考参考图片。

在UI、人物、场景设计方面，所使用的图案、材质、风格一定要找到符合你的世界观的参考图片。 相关信息应该向与你合作的美术师解释清楚，以确保不会出现整个游戏的元素风格。 与你的世界观相违背的东西。

良好的图形表现是游戏前期吸引玩家的关键。 而符合世界观的美术风格才能保证玩家后期的粘性和游戏感。

·不要呈现过于穿越、破坏世界观的艺术表现形式。

在符合世界观的设定下，可以出现各种各样的装置。 比如WOW，基于DND架构（这一点请不要抱怨，是暴雪官方认可的），地精技术就相当于矮人的科学。 它可以创造出许多介于蒸汽和魔力之间的机械制品，甚至符合机关。 由人类设计的人造生物。 而中国也有神秘的力学，所以木车、石傀武士自然会出现。

这些产品是在世界观许可的基础上出现的，不仅不会破坏世界观，还会让玩家眼前一亮，创造力更加多元化。 然而，如果现实生活中的哈雷摩托车和F-22猛禽战斗机出现在《魔兽世界》或《剑网3》游戏中，那么游戏就会被毁掉。

（这里，请各位喷子绕道，我们文章的主题是文案如何诠释世界观，而不是做一些迎合当下元素的东西是否方便营销和盈利。写文案首先考虑的自然是保护你自己的整个世界观。）

那么，有人可能会问，难道真的不能添加一些穿越的东西吗？ 答案是肯定的，但这取决于它如何包装以及如何表达艺术。 中国没有圣诞节，但结合圣诞节活动，一些雪人和圣诞服装会出现。 然而，在造型方面，必须以适当的方式设计，以符合游戏的世界观。 不一定有白胡子圣诞老人，但除了穿着红色锦缎套装、毛绒大衣、身材臃肿的胖圣诞老人之外，这种情况是可以存在的。

·美术风格的设计要与世界观设定相辅相成，不能太迷恋美术设计，也不能太追随历史神韵。

上图分别是【剑网3】、【天涯明月剑】、【剑2】的服装造型。

我们可以看到：

·【剑王三人】服饰兼具古韵与时尚元素。 它们自由优雅，图案丰富，充分体现了中华文化的魅力。

·【天涯明月刀】服装设计感很强，将孔雀的特点融入到服装中。 但过分炫耀其设计感，而忽略了中国武术的古韵。 从历史时代和故事背景来看，过于夸张，失去了中国游戏的魅力。

·【刀剑2】充满了浓浓的20世纪90年代港式武侠片气息，大漠的黄沙，还有天涯海角打剑的孤独和压抑。 有着纯正的武侠气息，服装款式和材质严谨，但过于复古，缺乏时尚元素，过于偏向硬核玩家。

客观地说，没有谁强谁弱。 它们都符合各自游戏的设置。 他们只是针对不同的用户，想要诠释不同的世界观。

制作人、美术团队、文案之间的合作也有所不同。 对世界的良好诠释需要艺术与文案的良好配合才能得以展现。 作为制作人，协调和坚持也非常重要。

·调动玩家的力量，设计多样化，采纳玩家的建议，将游戏变成官方与玩家互动制作的作品。

当一款游戏拥有固定的玩家群体时，这些玩家就非常愿意参与游戏的设计甚至制作。 这个时候，只要官方能够及时推出一些互动活动，我们就会在民间发现很多灵感和优秀的作品。 不要只是让玩家玩游戏，而是让更多玩家了解游戏制作的难度，并与设计团队一起将游戏做得更好。

总之，想要很好地表达游戏的世界观，就需要文案和美术有非常默契的配合。 文案可以清晰地表达一个人的世界观，而艺术也可以在文字和图表的基础上运用最好的创意，设计出符合世界观的人物、场景和特效。 让整个游戏合而为一，而不是成为一方展示才华和设计感的工具。

[3. 用动态来表达故事】

随着游戏载体的变化，玩家对于阅读游戏中的文字信息越来越不仔细。 游戏作为一种娱乐形式，应该减少过多的文字描述，尽可能将其转化为图形或动态内容，让玩家能够看到、听到而不是阅读。

玩家在阅读时，一次能够接受的文字量一般在15到20字之间。 不管文字有多少，都必须翻页，或者可以利用关键词改变颜色，打破枯燥的阅读体验。

那么，这个时候就尽量用剧本动画、漫画、过场诗等来渲染剧情，用可动的图片让玩家理解剧情，而不是用枯燥的文字来展现剧情。

例如：团队冲进BOSS的巢穴，遇到最终BOSS。 “点击！” 黑屏上有几个叉号描述着战斗的激烈程度，或者只是一句话“经过一场激烈的战斗”。 黑幕消失，所有人倒在血泊之中。

这集真是狗屎啊没什么该解释的，不该解释的就这么拖延了。

如果拍成CG的话就是【破门-长剑以主角锐利的眼神刺向BOSS-BOSS闪身，剑尖穿过几根毛发然后掠过-BOSS转身绕了一圈，一脚踢开主角-众人厮杀-BOSS一击必杀击败众人】

剧本动画只是几个人物冲进内殿，头顶上都出现了感叹号。 特效闪现，BOSS华丽登场。 你的角色闪现，冲向BOSS使用技能。 BOSS元气涌动，一个特效引爆了所有人。 使用另一次必杀技将所有人击倒。

不管怎样，有行动力的剧情总是比苦涩的言辞看得更舒服。 但一些描写意境、意境的情节和动态内容就会让它黯然失色。

今日两位大谋士正在雅舍树下下棋，评说世事。 也许这样的情节拍成电视剧会更好，至少有内心独白和眼神交流。 但游戏中既不能使用CG，也不能使用文字描述。 这时刀剑贰，中国诗歌文化就发挥了关键作用。

下棋的两个人影映着夕阳的余辉和飘零的树叶，出现了一首过场诗：

枯树的余辉映照在棋盘上，映照着悠闲淡雅的黑白田野。

打斗杀戮的时候怎么能确定呢？ 我们怎样才能确定整个世界的命运？

凝固的景象，配上潺潺的诗句，此时的意境历历在目。 这就是中国文化的魅力。

[4. 用场景来讲述剧情】

游戏不应该仅仅用动画和文字来诠释剧情和世界观。 能配合剧情的场景，也能很好地渲染气氛，为剧情埋下伏笔。

一个好的游戏作家必须学会用场景讲故事。 这不仅仅是场景设计，而是让场景中的一切、每一层伏笔都有故事、有延伸感。

例如，解读战争场景：

·首先是郊区，你看到满目疮痍的树林和山脉，逃亡的灾民正和你一起向王城进发。

· 沿途有阵亡的士兵、破损的装备、散落的武器、倚在树下的士兵和灾民。

·再往里走，道路两旁渐渐出现了难民营，有伤员、治疗伤兵的武术练习者、失去亲人的人们，还有玩耍的无辜孩子。

·护城河外有大量燃烧的工程设备、死马、瓦砾、倒塌的房屋、严重受损的城市桥梁。

·在城门口，你可以看到严重受损的外城墙、重伤但仍在坚守的士兵、忙碌的武林人士和城内帮助构筑攻势的人们。

·进入内城，有被禁军、衣冠华丽的官员和侍卫阻拦的受害者，而受损的内城城墙并不多。

·入城，歌舞升平，盛世盛世。

这一幕没有任何言语，但依然可以看到国家废墟的悲伤，看到当权者不顾人民生死，城外战火肆虐的景象，城内载歌载舞的祥和景象。

除了静态场景，我们还要学会用“动态场景”来演绎故事。

这里的“动态”并不是指场景会移动，而是指场景会根据剧情和游戏世界观的变化而改变效果。 （该功能目前仅在客户端游戏中可用。）

例如：一个村庄被土匪洗劫一空。 事件发生之前，这里是一个安静祥和的小村庄。 此时主角身上的TagID=1。 当触发强盗抢劫事件时，播放脚本动画或计算动画。 此时主角的TagID=2。 事发时，村庄已是一片废墟，尸骨遍地。 此时主角的TagID=3。

编辑地图编辑器或引擎关卡时，添加全局检测事件。 事件类型为主角身上的TagID值。

如果“TagID≤1”则进入事件1循环，村庄资源=完好，NPC显示给主角。

如果“1＜TagID≤2”则进入事件2循环，村庄资源=建筑物燃烧，NPC受伤、死亡、躺在地上。

如果“2＜TagID≤3”则进入事件1循环，村庄资源=废墟，NPC根本不会显示给主角。

这种全局检测仅在单机上显示，并且影响当前地图范围内的某些建筑物、地形、碰撞、NPC的显示方式。 在更好的本地编译器和引擎中，这样的功能并不难实现。 但占用内存资源较多，所以多用于客户端游戏和单机作品。 但毫无疑问，根据剧情变换场景的效果会让代入感倍增。 否则，在剧情中，村庄被毁，所有人都死了。 剧情结束后，一切恢复原状，NPC像尸体一样在你面前徘徊，还可以对话、提交任务╮(￣▽￣")╭

[5. 用声音传达情感]

游戏现在不再局限于艺术图像和文字。 我们还需要用音乐和全程配音来配合剧情。 无尽的文字可以用优秀的简历的声音来诠释。 一个好的场景，配上合适的音乐，会让场景变得生动起来。

比如剑三的音乐，为每个场景的设定而设计的配乐，单独听并不奇怪，但当你进入场景再听时，你就会沉浸其中。 少林派音乐为我们展现了一幅图画：袅袅的佛烟、清脆的木鱼、佛教的圣地、庄严的宝藏。 少林派背景音乐雄伟，梵音庄严古朴，钟鼓震耳欲聋！ 天策的音乐撕裂了赛场上温暖的帷幕，掀起了雄壮、磅礴、磅礴的杀声。 那辉煌的气势，充满了豪气，透着一股强大的杀戮之感，还有一股傲然忠诚的灵魂！ 罗岛的音乐悲伤、忧郁。 再加上地图上随处可见的尸体和令人心碎的剧情，每次路过都让人心酸。

除了画面之外，声音是诠释游戏的最好方式。 优美的音乐和优美的文字可以恰当地渲染情节。 即使是经历过这段经历的人，再次听到这个消息时也会泪流满面。 声音不仅令人感动，而且令人悲伤。 只有充满故事和情感的声音才能让人感染、感动。

题外话：除了CV和音乐之外，随着现在游戏的多元化，很多游戏都有同名小说作为宣传手段。 然后，另一种一直被大家忽视的媒介逐渐出现在大家面前。 就是这样——有声读物。

看小说的时候，每个人都有一种想象和解读的方式，但很多“懒人”更喜欢听书。 这是见仁见智的问题，只是一个客观的评价。 作为一个北方人，我是听着单田放、田连元等老一辈说书人讲故事长大的。 对于好看的书，我们更愿意听到自己喜欢的故事讲述者用自己的声音和制作团队协调的BGM将其重新演绎得淋漓尽致。 现在【喜马拉雅】、【听书网】等平台正在召集新一代的说书人，这个资源的价值非常可观，将成为一个很好的文化传播媒介。

[6. 使用多个载体来扩展你的故事]

在腾讯的“泛娱乐”主张下，游戏不再局限于单纯依靠自身作为传播载体。

未来的游戏将利用影视作品、漫画和动画、文学、周边和音乐。 通过多种媒体，这个故事和IP可以得到多方面的展示。 并充分调动玩家群体的力量，推广游戏配音评选、游戏原创/翻唱音乐评选、原创造型与立绘、故事等评选内容。 让玩家参与到游戏中，让游戏将文化传播到玩家心中，并让玩家延续这种文化。

【勇敢者的冒险】作为这个计划的产物，利用动漫、手游、小说、端游，慢慢让这个IP深入人心。 必将成为一线企业未来适应新市场策略的参考模板。

如今的电脑游戏已经逐渐变得更加优质。 它不再是赚钱的工具，而是逐渐成为企业树立品牌形象、吸引欧美一线研发厂商和开发商的标志。 优秀的开发者和企业非常看重合作伙伴自身的研发能力。 只有强强联手，才能创造新的辉煌。

至于选手和比赛官方的互动，除了配音、原画等试听活动外，还有很多温暖贴心的活动，能够将选手和官方的情感凝聚在一起。

我记得那是一个叫“郎令飞”的玩家，一个热爱游戏和CV的年轻人。 然而，这样一个温柔善良的年轻人却不幸因白血病失去了年轻的生命。

当时，全世界的频道都在播放“你是万花谷，是我们心中所有的温柔”。

为了让这份温柔永远持续下去，剑王三的官员们在万花谷的花海里放置了一个名叫“郎令飞”的NPC，利用他的性格。 此举将比赛官员和选手的心紧密相连。

一度有人质疑这是炒作。 我不想在这里争论。 我只是想说，作为一名玩家，我非常喜欢游戏官方的这一举动。

让我在这个虚拟的世界里感受到了一种真实的感觉，一种在其他游戏中感受不到的感动。 十年前，在WOW世界中，也曾出现过玩家自行安排送别已故好友的情况，但这还是第一次有官方主动纪念玩家。

人非草木，怎能无情？ 我们在制作游戏和剧情的时候，只要运用情感，让玩家产生情感上的感动，那么我们就会成功。 这种热爱会让玩家爱上我们的游戏和我们共同创造的世界。

[7. 使用多个项目创建遗留IP]

一个项目完成后，一套完整的世界观就建立了。 最好在多个平台上使用不同的项目，使用不同的故事和游戏模式从多个角度来呈现这个世界观。

例如：第一个项目是传统RPG诸神之战。 第二个项目可能是动作游戏《封神》的续作。 然后就是卡牌式的诸神不朽之书。 相同的世界观，在不同的游戏中，都能看到熟悉的人，经历熟悉的场景。 尽管故事不同，但还是有一些联系的。 随着时间的推移，这个IP将会成为一个系列，甚至是一个代代相传的传奇。

成功案例有《天空之轨迹系列》和《最终幻想系列》（某些世代），在同一世界观体系下用不同的游戏类型演绎不同的故事。 这些故事相互关联、相辅相成。 让你的世界观立体化、多元化。

题外话：很多人都有一个误区。 这里需要声明一下，【世界观】≠【剧情】。

希望每个游戏文案都能牢记这一点。 熟悉DND规则的人都会知道，D20是一套决定游戏行为的规则，艾伯伦大陆、怪物图鉴、无数的数据补丁都在构建一个完整的世界体系。 改善这个世界体系中的种族、地域环境、神灵、文明、科技。 《龙枪传说》、《冰风谷》等系列小说就是源自这个世界观体系的故事。 因此，不要混淆【世界观】和【游戏剧情】。

【总结】

对于喜欢剧情的人来说，只要认真完成剧情，玩家就会接受。 而对于不看剧情的人来说，无论你如何努力，他们也只会抱怨。 所以，作为游戏作者，我们要把最大的诚意留给需要服务的玩家，要有自己的坚持。 很多好的游戏都是不懂剧情的制作者和运营平台胡乱制作的，而且越改越差。 。

记得对文案的剧情坚持自己的看法，只要符合游戏的进度，不影响别人的工作即可。 作品文案的成败就看你是否坚持。 如果做得好，那是你的功劳。 如果做得不好，无论谁提出修改建议，最终责任都在文案作者身上。 一旦你妥协修改，那么作品就脱离了你的控制，在这种情绪下产生的产品文案质量也不会好多少。